大暑将至，万物韶华。本周，我们邀请你来到北京，参观迈克尔·肯纳摄影作品展「蚀光集」，通过他的镜头看见人眼无法感知的细节；来到上海，见证雅马哈新品发布，感受声音从天而降；来到敦煌，体验东方香薰品牌序之Of Nature携手敦煌碧玥酒店推出的限定主题......

　　100余件典藏精品首次大规模亮相，涵盖西方古典大师杰作、中国百年油画经典及现当代艺术力作，勾勒出一条跨越时空的艺术脉络。

　　华茂艺术教育博物馆将于近日呈现“高山鸣泉：华茂典藏三十五周年油画与雕塑精品展”。本次展览将回顾华茂35年来的收藏历程，集中展示100余件典藏精品，其中80%为首次公开展出。“高山鸣泉”凝结了东方哲学中“启蒙养正”的人文理想——当艺术叩响蒙昧的心门，美育终将在人性的沃野播撒向善、向美的星火之种。策展团队以作品为经纬，串联起西方古典的永恒审美、中国油画的民族气韵，以及现当代艺术的多元突破，呈现一场跨越七个世纪的艺术对话。

　　从雷诺阿笔下柔美的印象派女性到程丛林《华工船》中的民族史诗，从靳尚谊的新古典主义到吴冠中的抽象风景，这些作品不仅展现艺术史的演进，更彰显华茂“收藏为了教育”的初心。

　　展览打破线性叙事，通过剧场式空间、人工智能与光影交互，让作品“自主发声”：人工智能导览解构专业术语，光影交互空间活化经典作品，非遗竹编文创让艺术触手可及。特别策划的“美育工作坊”“艺术共创项目”等互动环节，将收藏转化为大众可参与的美育实践。这种“去中心化”的展陈设计，既是对“收藏为了教育”理念的空间诠释，也构建了一座全龄共享的“社会美育实验室”——在这里，艺术不再是遥不可及的殿堂之物，而是可感、江南体育app下载可学、可生活的日常诗篇。正如展览主题“高山鸣泉”所喻，艺术与教育的交融，终将滋养出更丰盈的精神沃土。江南体育app下载

　　Louis Poulsen 于 2025 年推出全新 PH Aged Brass复古黄铜系列，首款作品——PH 2/2 Luna Aged Brass台灯已于今年 6 月率先上市。为呈现这一系列新品，品牌携手丹麦艺术家兼设计师 Malene Birger 打造特别企划“走进艺术家 Malene Birger 的家”，在她位于西班牙马略卡岛的静谧居所中，呈现灯光与空间的和谐对话：

　　“PH Aged Brass复古黄铜系列堪称经典——纯粹、坚定，带着鲜明的PH烙印。乳白温润的玻璃与深色铜材形成的对比深深吸引了我，尤其是整个系列所传递出的极简语言，格外打动人心。”

　　该系列采用人工吹制的蛋白石玻璃灯罩，搭配深棕复古黄铜漆面，复刻了 1920 至 1930 年代经典 PH 灯具的隽永风格。温润的乳白玻璃与复古铜材相映成趣，为任何空间赋予一抹典雅韵味。

　　经典重现，PH Aged Brass以乳白玻璃和复古铜材呈现低调奢华的浪漫诗意。

　　品牌30周年全球巡展于2025年“钟表与奇迹”日内瓦高级钟表展启幕，首站于欧洲之心维也纳落地，第二站登陆亚洲中心上海——这座融汇东西方文化的摩登都市，以当代视角致敬永恒梦想。

　　7月11-12日，罗杰杜彼Roger Dubuis“非凡不止30年—致敬梦想”品牌展重磅登陆上海，选址衡复艺术中心，在始建于1928年的百年建筑穹顶之下，一场横跨东西的时空对话即将启幕。“致敬梦想”全球巡展首度登陆上海，于历史建筑中呈现未来制表的无限可能，您可于现场沉浸式欣赏回溯过往里程碑臻品，近距离领略今年瞩目重磅新作，感受品牌一以贯之的精湛技艺与历久弥新的突破精神，与品牌各界挚友和表主们共同见证这场始于日内瓦的制表传奇，致敬创始人罗杰・杜彼先生的初心愿景，探索30年精湛制表之旅，定义非凡。江南体育app下载

　　全新王者系列双逆跳日历腕表2025年重磅亮相，意在致敬品牌1995年推出的首款时计作品，同样搭载标志性双逆跳显示，可谓对品牌成立30周年的至臻礼赞。重磅新作承载过往、当下与未来，致敬罗杰·杜彼先生的毕生心血，展现出独运匠心的设计和高级制表的魅力。2025年重磅发布的王者系列超卓复杂功能腕表限量8枚，将罗杰杜彼Roger Dubuis的制表精髓——陀飞轮、三问报时和万年历功能，与标志性的双逆跳显示相结合，打造出获得日内瓦印记认证的非凡杰作：这是真正极致制表工艺的象征。

　　罗杰杜彼Roger Dubuis以精湛技艺和突破精神，江南体育app下载传承匠心，开启新章。

　　展览以纳西族《神路图》、二十八星宿为灵感，呈现丁乙全新创作与三十八年“十字”抽象艺术的盘山之路。

　　昆明当代美术馆与云南大学人类学博物馆将于7月26日联合推出丁乙大型个展“盘山之路”，由崔灿灿策展。展览以艺术家三次深入云南纳西地区的考察为起点，将东巴文化中万物有灵、自然崇拜、回归祖地的生命归宿观、《神路图》、星宿历法等元素融入创作，分为六个单元，横跨当代艺术与人类学双重视角。昆明当代美术馆聚焦丁乙全新作品及“十字”符号演变，人类学博物馆则呈现纳西文物、旅行笔记及纪录片，共同构建一条连接传统与现代的“盘山之路”。江南体育app下载

　　两个空间亦提供了两种立场，从“他们”到“我们”的转化，从对纳西的俯视到仰视的变化。

　　展览核心试图寻找东西方艺术的第三条道路——既非西方抽象的延续，亦非地域文化的简单回应。与“在地”创作由高至下的姿态不同，“盘山”则是一条寻求启示、锤炼心灵、重建主体的道路。丁乙的“十字”符号从1980年代现代主义出发，历经城市化、观念主义，最终在纳西文化中重获原始能量，以其微光打亮了一条盘山之路。空间设计上，两个场馆形成鲜明对话：当代美术馆以抽象绘画指向未来，人类学博物馆则通过文物与田野记录回溯根源。这种“盘山”式的创作，既是丁乙对艺术本源的追问，亦暗合纳西人依循北极星迁徙的古老智慧，在全球化与地方性之间开辟出一条螺旋上升的路径。

　　盘山之路是丁乙重返抽象精神缘起的道路，也是寻找灵感之路，他向高原、向山顶、向古老、向自然寻找启示。

　　7月11日，迈克尔·肯纳摄影作品展「蚀光集」在金杜艺术中心正式开幕。这次北京展览作为肯纳全球大规模个展的一站，与法国吉美博物馆（Musée Guimet）、京都现代美术馆·何必馆（Kahitsukan·Kyoto Museum of Contemporary Art）和韩国江陵美术馆（Gangreung Museum）同期举办。迈克尔·肯纳经常使用长时间曝光，有时长达10个小时，这使他的照片经常会记录到人眼无法感知的细节。他曾讲过：“你不可能总是在白天看到引人注目的东西……通过长时间的曝光，你可以拍摄到人眼看不到的东西。”

　　本次展览呈现了迈克尔·肯纳近半个世纪的摄影精华，展出他最具代表性的作品，全面展示这位极简摄影大师在“光影冥想”方面的卓越造诣。展览以“蚀光集”为主题，分为五大篇章，带领观众逐步进入“静默的视觉冥想”之境。每一章通过光影与意境的递进，从自然形态到城市氛围、从个体观察到时间哲思，最终回归“无声”本体，形成完整叙事。迈克尔·肯纳的作品现被全球逾100家顶级美术馆永久收藏，并已举办超过500次个展。此次展览中的作品均为艺术家亲手在暗室冲印的银盐原作，通过银盐作品的特殊颗粒感，感受迈克尔·肯纳对时间与空间的独特诠释和冥想。

　　近日，雅马哈（Yamaha）在上海总部为其全新旗舰回音壁套装SR-X90A SET举办了媒体发布会。

　　近日，雅马哈在上海正式发布全新旗舰回音壁套装 SR-X90A SET，由前置扬声器、无线低音炮及环绕音箱组成，以 “声之上，境无界” 为核心理念，带来影院级沉浸音效。该产品依托雅马哈20年YSP空间投射技术和旗舰AV功放DSP算法，支持 杜比全景声®、DTS:X™、Auro-3D® 三大3D音效格式，精准还原声音方位感，解决大屏电视音画不同步的痛点，为用户提供声画一体的影音方案。

　　SR-X90A SET的前置扬声器采用多音束“天空声道”技术，结合AI智能音效调节，实现精准的环绕声场与垂直音效。

　　雅马哈始终以 “Discover True Sound” 为品牌理念，SR-X90A SET历经两年研发，融合欧洲专业评测与用户实测反馈，成为回音壁领域的标杆之作。其核心突破在于“天空声道”技术，通过多个音束扬声器精确控制声音方向，实现全景声高度声道效果，模拟真实影院的高度音效。同时，其搭载 SURROUND:AI™ 智能算法，可实时分析音轨并优化音效表现，这一技术此前仅用于雅马哈旗舰AV功放。SR-X90A SET不仅是对 20年YSP技术的传承，更重新定义了家庭影音的未来，让用户轻松享受专业级沉浸式音效体验。

　　以“声之上，境无界”为核心理念，致力于为用户缔造“声音从天而降”的沉浸式影院体验。

　　FURLA CASA生活方式体验中心的建设，标志着FURLA大胆迈入室内设计领域。

　　全球首家FURLA CASA生活方式体验中心登陆上海北外滩国华金融中心，这也是FURLA CASA首家亚太旗舰店，标志着品牌全球化愿景的进一步拓展。自1927年创立以来，FURLA始终诠释着意大利匠心工艺、缤纷原创色彩与简约优雅的完美融合，为追求时尚的大众消费者提供高品质轻奢配饰。从皮具世家起步，品牌现已发展为全方位生活方式品牌，通过授权合作涵盖眼镜、腕表、珠宝、香氛、纺织品系列——如今更将版图延伸至家居领域。

　　旗舰店设计围绕品牌标志性的拱门元素展开——灵感源自FURLA发源地博洛尼亚的拱廊建筑——将百年工艺传承与前瞻性生活方式愿景完美融合。店内完整呈现了FURLA CASA宇宙，涵盖Furla Home家具系列与Furla Décor家居饰品，以简约美学与创意革新诠释品牌哲学。同时，旗舰店也呈现了2025年米兰家具展最新力作——MARSHMALLOW沙发，以棉花糖的Q弹蓬松为灵感，MARSHMALLOW沙发系列还原云朵般的绵软触感，圆润饱满的廓形自带慵懒气质。除了这些首秀作品以外，店内标志性经典系列如BREATH、GENESI与OPPORTUNITY，淋漓尽致地展现了品牌标志性的“钝感美学”哲学：圆润廓形、细腻细节与舒适至上的理念。BREATH沙发系列主打以自由组合的模块拼接来丰富客厅布局。GENESI沙发从FURLA经典GENESI托特包汲取灵感，以双重层次质感皮革叠加精致金属Logo，诠释意式轻奢。OPPORTUNITY系列以流畅曲线与多功能模块重塑休憩的定义，标志性中空靠背设计巧妙预留咖啡桌空间，兼具优雅格调与实用功能。

　　近日，东方香氛品牌序之Of Nature携手敦煌碧玥酒店推出限定主题体验——“东方香氛与沙漠绿洲的诗意相逢”。以香为引，复现丝绸之路上香料的人文脉络，于鸣沙山麓、葡萄绿洲之侧，构筑一场可触、可闻、可感的沉浸式芳香叙事，在隐世秘境中感知千年丝路的呼吸。序之Of Nature承袭古法香方、以当代美学转译自然时序，携手敦煌碧玥酒店于丝路交汇之地共谱香韵与心域的长卷。双方携手追溯香在丝路文明中的人文厚度：从敦煌壁画中的焚香图景，到日常生活的芬芳哲思，从养身之道到心性修习，香始终是连接古今、融合自然与人文的精神纽带。当气味与时空对话，敦煌不再仅是史书上的符号，而成为可感知、可触碰的活态文明现场。

　　在此次的香氛之旅中，大堂香境取甘肃花椒叶为香基，复现汉代椒房殿祥瑞气息；制香工坊还原莫高藏经洞“熏衣香”古方，让宾客亲手调制专属敦煌香；主题居停则将品牌“烛”系列引入客房，以甜暖香调构筑安神私享空间。从敦煌壁画的焚香图景到当代旅人的嗅觉共鸣，香料不仅是贸易的商品，更承载着信仰的力量与文化的记忆。限定合作期间，丝路香材的历史印记将在敦煌碧玥酒店徐徐铺陈——当气味与时空对话，敦煌不再只是史书符号，而成为可感知、可触碰的活态文明现场。

　　近日，“半场”第二场展览“超级普罗”在北京建筑大学建筑馆启幕。7月6日至8月19日， AD100YOUNG获得者普罗建筑与MAT超级建筑首次同台，“超级普罗”既是两家事务所的名字，也是本场展览的主题，体现了两家事务所相似的批判性实用主义立场。此次“半场”展览，两家事务所合作完成了展场设计。 “超级普罗”的第一个作品，充分展现了两家事务所建筑立场的交织共生。普罗建筑从社会问题解读开始，探寻现象背后的建筑逻辑和全新组织计划，最终以生活图景锚固不同社会层级非均匀运转的空间奇点。MAT超级建筑常常从具身空间单元出发，以结构主义方式生成当代生活聚落，构想既凝聚内部又融入社会的多层次公共空间。

　　“他们相信建筑不仅要满足当下安居，还应该有更大的社会意义。他们视建筑实践为一项严肃的工作，渴望以人性化的设计促进社会发展。他们接受中国城乡发展的现状，尊重身边附近的事实，理性归纳不同项目背后的普遍议题；同时，他们又深入挖掘每个项目的独特性，寻找超越现实的奇点与远方。”

　　策展人范路、谢舒婕以“远方”与“附近”为叙事主线，精选两家事务所近十年实践切片：MAT通过八座钢框架“塔”对过往八个作品进行概念还原与材料重构，呈现从结构单元到当代生活聚落的方法论；普罗则以“奇点森林”与“奇点之书”三维-二维装置，演示社会问题如何被压缩成空间奇点并再次“爆炸”为新的生活图景。包裹展厅的网格与16组高密度柱状展台，既是两家事务所“半场”对话的物理隐喻，也如同当代中国建设现场的能量矩阵，邀请观众在穿行与驻留间重新理解城市、建筑与人。“半场”发起人金秋野、李涵表示，展览希望以个体身份冲破职业藩篱，用空间与多元媒介重新连接城市与大众，在AI时代彰显“人”的价值，证明建筑不只是盖房子，更是打开未来的方式。

　　2025年7月15日，“矶崎新：一个世界公民眼中的中国”展览在中央美术学院美术馆开幕。这场继成都展后的“回家之旅”，特别选址于矶崎新本人设计的中央美术学院美术馆，以近三十年在中国的十个建筑与城市设计项目为核心，铺开一幅融合历史纵深与当代思考的建筑画卷。展览精选的十个作品，每一件都以深刻的历史意识回应时代命题——从传统文脉的现代表达，到快速城市化中的文化张力，既彰显“世界公民”的国际视野，又饱含对本土文化的扎根式关怀。正如策展人朱涛教授所言，矶崎新始终以“世界之眼”审视中国建筑，在传统与未来的碰撞中寻找平衡。

　　开幕仪式上，中央美术学院院长林茂致辞时特别致敬矶崎新“让建筑扎根文化、连接未来”的探索精神，称其作品为“国际视野与本土关怀的双重印记”。策展人崔冬晖教授回顾了矶崎新与中央美术学院二十一年的渊源，而朱涛教授与矶崎新+胡倩工作室联合创始人胡倩则共同导览，解析每件作品背后的空间语言与中外对话逻辑。随后的圆桌论坛围绕“矶崎新与央美”“建筑与艺术”等议题展开。中央美术学院原院长潘公凯回忆起中央美术学院美术馆的建造历程，强调对矶崎新的信任促成了“跨越制度与文化的深度合作”；程启明教授则从“格物到格空间”的哲学角度，解读其设计中暗藏的思辨内核。

　　十个标志性项目浓缩三十年中国实践，在大师亲手设计的美术馆中，完成一场建筑与土地的深情对话。

　　2025年7月15日，“溯流而上：央美建筑青年创作展”在中央美术学院美术馆1F侧厅亮出当代建筑青年的“破局之思”。15家设计机构的17位参展者均为中央美术学院建筑校友，他们的作品以“逆向思考”与“源头重溯”为精神内核，彰显着“中央美术学院培养艺术家素养建筑师”的教育底色。这些作品打破工业化标准化的建筑惯性，用个体创造回应传统传承与社会服务的命题——从空间语言到材料选择，都坚守着“建筑作为人文艺术”的核心价值，因而受到国内外学界与业界的关注。策展人、北京建筑大学金秋野教授指出，“溯流而上”的意义正在于“拒绝顺流重复，在传统与当下的交汇处寻找新可能”。

　　导览环节中，中央美术学院建筑学院傅祎教授与金秋野共同阐释展览缘起：在房地产快速发展的时代，这群青年设计师用作品对抗“品牌化套路”，探索建筑的人文突围。中央美术学院建筑教育创始人张宝玮、副院长吕品晶致辞时，均强调这种“社会关怀”正是中央美术学院建筑教育的灵魂所在。圆桌论坛上，吕品晶教授回顾了中央美术学院建筑教育体系的建设，重申“艺术家精神”的核心地位；中央美术学院建筑师群体已从“个案”走向“系统叙述”，需进一步形成独特流派。参展校友陶磊、李涵等分享了“央美身份”带来的认同与困惑，其作品中“艺术直觉与技术理性的平衡”，成为中央美术学院教育成果的生动注脚。

　　17 位青年校友以先锋实践证明，建筑不止于功能，更是承载文化与情感的人文载体。